120 x 50 cm Chromogenic Print
Artist Statement
I am interested in how the photographic process is resolved into imagery that can explore issues as varied as feminism, global tourism, migration, oil production, and environmental concerns through landscape, movement, and temporality.
Along with this conceptual framework that informs my choice of imagery, I am interested in what Roland Barthes calls the affect of the image. This is ultimately a non-verbal condition of photography he explores “not as a question (a theme) but as a wound: I see, I feel, hence, I observe, and I think.” (Barthes 1980: 21) In my work I strive to realize the marriage of a considered conceptual ground with an image that through its affect compels the viewer to see, to feel, to observe, and to think.
Déclaration de l’Artiste
Je pratique l’art activement en utilisant l’image photographique et ses fondements théoriques comme base de mon travail. Mes œuvres, depuis 2000, comprennent plusieurs séries qui ont exploré des questions telles que le féminisme, le paysage, la temporalité et l’identité nationale, ainsi que le tourisme global et la migration.
Avec ce cadre conceptuel d’information sur mon choix des images, je suis intéressée par ce que Roland Barthes nomme l’affect de l’image. C’est une condition définitive non-verbale de la photographie qu’il explore « non pas en qualité de thème, mais comme une blessure : je vois, je sens donc j’observe et je pense ». Barthes 1980-21). Dans mon travail je m’évertue à réaliser l’union d’une base conceptuelle prise en considération avec l’image qui, par son affect, contraint le spectateur à voir, sentir, observer et penser.