Lost Leaving (Left Panel). 2010
120 x 50 cm Chromogenic Print

Artist Statement, 2010

I am interested in how the photographic process is resolved into imagery that can explore issues as varied as feminism, global tourism, migration, oil production, and environmental concerns through landscape, movement, and temporality.

Along with this conceptual framework that informs my choice of imagery, I am interested in what Roland Barthes calls the affect of the image. This is ultimately a non-verbal condition of photography he explores “not as a question (a theme) but as a wound: I see, I feel, hence, I observe, and I think.” (Barthes 1980: 21)  In my work I strive to realize the marriage of a considered conceptual ground with an image that through its affect compels the viewer to see, feel, observe, and think.

Déclaration de l’artiste, 2010

Je m'intéresse à la façon dont le processus photographique débouche sur une imagerie permettant d'explorer des questions aussi diverses que le féminisme, le tourisme planétaire, les migrations, la production de pétrole et les questions environnementales, dans le cadre de la représentation des paysages, des mouvements et de la temporalité.

Avec ce cadre conceptuel d’information sur mon choix des images, je suis intéressée par ce que Roland Barthes nomme l’affect de l’image. C’est une condition définitive non-verbale de la photographie qu’il explore « non pas en qualité de thème, mais comme une blessure : je vois, je sens donc j’observe et je pense ». Barthes 1980-21). Dans mon travail je m’évertue à réaliser l’union d’une base conceptuelle prise en considération avec l’image qui, par son affect, contraint le spectateur à voir, sentir, observer et penser.